○撰文、陌上过客

又k掉了《血枪富士》。这个应该比《妖刀物语》早上几年，黑白4：3画面，视觉效果自然不如《妖刀物语》的丰富多姿，但黑白电影总是有自己的魅力，而且相对于故事来说，黑白更适合表现这个故事里面的情调，它的人物相对少而集中，场面也比较单一，如果用彩色电影的话可能会有点空。

主演还是片冈千惠藏，这个角色明显比《妖刀物语》中的更适合他，演起来也是游刃有余。结尾类似《妖刀物语》，但比后者的略为牵强要自然了许多。

这个故事大部分时间都是有趣的，情节有些类似公路电影，一群人朝着同一个方向而去，其中自然包括了形形色色的各类人等。武士、仆人、孤儿、盲人、僧侣、琴师、捕头、大盗......太多生趣盎然的细节，也令人产生错觉，以为这是喜剧，但到了后来慢慢的就变了味，批判的东西渐渐就浮出水面。这点内田吐梦处理得相当不错，建构得很有力，所以在表层上的东西就没有必要太直接，反而可以藏一藏。

故事的主题近似《切腹》一类。同样是批判与反讽，《妖刀物语》涉及的人物多半是商人，《血枪富士》则始终围绕着武士。与《妖刀物语》的“正”比较，这个看上去就轻松多了，嘲讽的意味相当浓，有些场面接近恶搞了。

最后的一场戏相当有力，单纯观感胜过了《妖刀物语》的同样场景。不从技术角度考虑，可能的原因应该包括了大反差，即之前情节予人的放松与这里的紧张对比强烈，所以对观影者的冲击更大。

从叙事看，《血枪富士》的难度比《妖刀物语》大上了许多。“在路上”这种故事，形式上比较散，所以节奏很难把握。追求细节，赋予情节较多的喜剧色彩，可能是一种不自觉的平衡处理。内田吐梦不是很在意人物间的冲突，所以故事中人物众多，而且大多露了一小脸。这种处理模糊了这群人之间的差异，而是把他们当作了群体，某种意义上是弱势群体，与之对立的自然就是统治阶层与时代了。

片中用来表现主题的一些部分，例如主与仆的关系，其实说起来是个悖论，所以最后的解构，效果并不是特别强烈。这应该是创作思想中的矛盾与斗争的体现，主观的他觉得自己要打破这些框框，但发现用来打破的东西本身也包括在框子之内，打破之后的东西依然有框子的影子，所以最后反而有些妥协的味道。当然，这也可以理解为反讽。

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