自8月19日起，在上海市雕塑艺术中心举办的“日本新多媒体动漫艺术展”已接纳了许多观众。影像装置、互动艺术、游戏机器、动漫作品......科技力量、创新之美、日本趣味、亚洲视角.....这些无疑引起了专业和非专业观众的关注。

我们采访了本次展览的策展人和日方总负责人阿部芳久（ABE Yoshihisa）先生。阿部先生任职于“日本CG—ARTS协会”（CG-ARTS Society）。五年前，他就到中国北京组织过“2002日本媒体艺术节获奖作品展”，是日本媒体艺术的“百晓生”，也是致力于中日文化交流的友好使者。

采访地点在展览现场幕后的大办公室里，就是平川纪道那个神奇的“地球定位”装置的后面——推开拉门就能听到场面上持续震动的音响，再掀开一道黑布帘就看到了“地球定位”映在幕布另一面的光影。

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易播乐：这次展览被称为是一次原汁原味展示日本先端科技与艺术的盛会，请谈一下您对这个展览的整体构思？

阿部先生：这是日本文化厅动漫艺术节上的获奖作品在中国的展示，我希望能够把这些年轻人喜欢的文化转引到中国来。动漫艺术不像传统艺术（比如能剧等），它更容易被年轻观众所接受，我们相信本次的作品可以让他们发现新的艺术趣味。同时，我们也想借此次展览的机会探索一下日本的媒体艺术以合法正规的渠道传入中国的可能性。

另外，我认为动漫、漫画、影像、装置虽然在类型和特征上有所不同，但它们归根结底都是艺术，在艺术王国中它们是统一的，拥有共同的精神和理想。吸收美好的东西、创造美好的东西，以无尽的创意，架起立体的个性，这是它们共同要做的。

——我希望亚洲的艺术能创造亚洲的特色。

易播乐：展览已开放了四五天，从目前情况来看，是否达到了您的预期理想？

阿部先生：很多艺术展都会让人产生沉闷之感，但这一次展览以其众多的闪光点让各种不同的欣赏者都能找到自己喜欢的东西。从观众的表情来看，他们是比较满意的。

在日本也好，在中国也好，现代艺术都已开始流行，喜欢的人肯定是越来越多。对于我们这次的展览，我觉得还是值得一看的。

易播乐：是的，好几个作品都给我留下了深刻的印象，我觉得它们是独特的，对于我来说是前所未见的，请问这次展览的作品是不是体现了日本在相关领域的最高水平？

阿部先生：这是日本媒体艺术近十年发展的成果。影像、漫画、动画、游戏和互动艺术等会聚一堂，这样的综合性在国外还是第一次。我们很重视这次展览，十几位作者全都到中国来了。

易播乐：我本人对平川纪道先生很感兴趣，能否谈一下您对他的看法和评价，或者介绍一下他的情况？

阿部先生：平川先生是日本艺术界的年轻俊彦，刚刚从多摩美术大学毕业，现在已经是一个专职的艺术家。在丰田-雷克萨斯的高级车展上，就采用了平川先生的“漂流网络”作为“代言者”（去年用的是木本圭子女士的“数字幻想2006”），因为这部作品能很好地体现丰田新车的形象。有人说，现在在国外，这部作品比丰田车还要有名。

还有一件事情就是，“漂流网络”这个影像在日本时银幕上显现出来主要是黑白色的，但在中国却主要是彩色的，因为中国的网页图片更多，色彩更多吧。

易播乐：平川纪道先生、木本圭子女士，还有儿玉幸子女士（“形态之塔”的作者）的作品都属于先端科技的品种，我想听您讲一下您对科技与艺术结合的看法。

阿部先生：在我们这个分工越来越精细化的时代，技术让人望而生畏。由于它们太专业，所以需要人们重新认识。像“地球定位”、“漂流网络”、“形态之塔”就是对艺术的另一种表达方式，它们带领艺术化的技术走近人群，因而是一种亲近人的艺术。出于此种考虑，我们很需要在“提高技术”的同时，努力地“推广技术”，本次展览也有这样一个使命吧。

易播乐：日本国文化厅长官青木保先生为本次展览题辞时说：希望观众“在目睹日本独特且先端方面的同时，感触日本人的感性”，您怎么理解“日本人的感性”，或者您觉得这次展览的作品如何体现了这种“感性”？

阿部先生：1、这里面需要一种对科技的敏感，需要有一种把技术引入艺术的范畴的兴趣，日本人具备这种敏感和兴趣。2、日本人思维细腻，许多方面都有唯美主义的追求，这使我们的艺术家们把作品做得很精致、很漂亮。

易播乐：您怎么看待东亚多媒体艺术在世界范围内的地位？

阿部先生：算是刚刚起步吧，而且存在着比较严重的模仿毛病，这很令人担忧。艺术太需要“大破大立”了。

易播乐：那么，您对中国的多媒体艺术有何感想？您比较看好其前景吗？

阿部先生：据我了解，在上海交大、清华大学都有许多优秀人才，并且在不断培养人才。中、日、韩三国的艺术家们都需要努力，以后我们就可以让欧美国家的观众来看东方的媒体艺术了。